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Wenn man das Stichwort "Kunst" in einer Internet-Suchmaschine eingibt, so findet man unter anderem folgende Ergebnisse: "Kunst ist ein menschliches Kulturprodukt, das Ergebnis eines kreativen Prozesses", laut Kunstplaza. Oder auch: "Was gilt als Kunst? Dazu zählen neben der Malerei und Grafik noch Fotografie, Bildhauerei, Architektur und Kunsthandwerk. Theater, Tanz und Film gehören zu den darstellenden Künsten. Zu Kunst zählen natürlich auch Musik und Literatur." (DemokratieWEBstatt) Da ist es alles andere als ein leichtes Unterfangen, zu diesem Thema ein Buch zu schreiben. Aber sowohl Robert Cumming als auch Jakob Schwerdtfeger ist dieses Kunststück gelungen. Noch dazu so gut, dass man kaum noch etwas anderes lesen möchte.

Ein visuelles Nachschlagewerk für alle Aspekte der Kunstgeschichte ("Kunst - eine visuelle Zeitreise")

Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Mit "Kunst - eine visuelle Zeitreise " begibt man sich auf einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte von der "Frühen Kunst" bis heute: Dieser reich illustrierte Führer stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke umfassend vor. Von eindrucksvollen Fakten zu Techniken und zentralen Themen aller Epochen bis zu detaillierten Meisterwerkanalysen ikonischer Werke wie Botticellis "Primavera" - dieses Buch lässt Sie tief in die Geschichte der Kunst eintauchen.

Welche historischen Ereignisse hatten Einfluss auf die Kunst der Renaissance? Wer war Teil der deutschen Künstlergruppe "Der Blaue Reiter"? Und welche Malweise nutzte Eduard Manet bei seinem berühmten Werk "Olympia"? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieses Buch ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mithilfe doppelseitiger Nahaufnahmen, detaillierter Portraits und eindrucksvoller Hintergrundinformationen werden Sie die Kunst vergangener Jahrhunderte bis heute in einem neuen Licht sehen.

Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten: 
- Reich illustrierte Zeitreise durch jede Epoche der Kunstgeschichte. 
- Mehr als 650 der größten Künstler*innen der Welt und ihre Schlüsselwerke, ausführlich vorgestellt: Von Skulpturen wie der berühmten "Laokoon-Gruppe" bis zu stilbildenden Werken der Malerei wie Edouard Manets "Olympia". 
- 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutung der berühmten Werke. 
- Zeittafeln und Chroniken bieten spannende Zusatzinformationen über wichtige Bewegungen und Schulen.

Ein Blick hinter die Kulissen, der Kunstnerds wie -banausen gleichermaßen begeistert ("Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist Kunst")

Was hat Dalí vom Camembert gelernt? Einer der bekanntesten Surrealisten ließ sich bei seinen fließenden Uhren von französischem Weichkäse inspirieren, der Schöpfer des "Schrei", Edvard Munch, verteilte auf den meisten seiner Werke Vogelscheiße, Martin Kippenberger hat in den 1980er-Jahren ein Bild von Gerhard Richter als Tischplatte in seiner eigenen Skulptur verarbeitet. Der Kunstexperte und Comedian Jakob Schwerdtfeger weiß viele dieser spannenden Anekdoten hinter der Entstehung großer Werke zu erzählen. Er hat die historischen Hintergründe parat, kennt die Biografien der Kunstschaffenden und die oftmals abstrusen Storys, die schon immer zur Kunst gehört haben.

Zehn Kapitel führen den interessierten Leser, die interessierte Leserin durch die große Welt der Kunst. Dabei geht es weniger um die einzelnen Epochen und ihre Eigenheiten, als vielmehr um das Wesen der Kunst. Entsprechend lauten die Abschnitte: "Ohne Hype kein Meisterwerk", "Kunst muss provozieren", "Kunst ist Kopfkino", "Genie und Wahnsinn ist Quatsch", "Museen sind voller Müll", "Abstrakte Kunst muss man nicht verstehen", "Es geht nur ums Geld", "Porträts sind gnadenlos", "Kunst kann die Welt verändern" und "Kunst macht das Leben besser". Das Ergebnis ist ein Vergnügen weit abseits des Mainstreams. Eine absolute Seltenheit zwischen zwei Buchdeckeln!

Pflichtlektüre für jeden, der sein Herz an der Kunst verloren hat, aber auch für alle anderen

Sachliteratur, bei der einem vor lauter Staunen glatt der Mund offensteht - genau das gelingt den beiden Autoren Robert Cumming und Jakob Schwerdtfeger, darüber hinaus aber noch einiges mehr. Mit "Kunst - eine visuelle Zeitreise" und "Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist Kunst" erfährt man 1a-Unterhaltung, die so herrlich anders ist als das meiste im Bücherregal. Warum? Sie amüsiert, begeistert und bietet dabei auch noch Futter für die grauen Zellen. Hier kommt zu keiner Seite Langeweile auf. Doch der Clou: Auch für die Augen wird hier einiges geboten. Bei der Neuerscheinung des Dorling Kindersley Verlags weiß man gar nicht, wo man mit dem Gucken anfangen und wo man aufhören soll. Aber beide Veröffentlichungen sind ein ganz großer Wurf, definitiv Geniestreich!

Egal, ob Robert Cummings "Kunst - eine visuelle Zeitreise" oder Jakob Schwerdtfegers "Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist Kunst" - beide Bücher sind die perfekte Lektüre für Kunstliebhaber*innen, wenn nicht gar ein absolutes Must-read. Um diese kommt man nicht herum. Ist deren Lektüre wie ein Museumsrundgang von der heimischen Couch aus. Ähnliches kann man nur von weniger anderer Sachliteratur behaupten. Davon kann man kaum anders, als einfach nur begeistert zu sein; und das vom ersten bis zum letzten Satz. Ein Knaller, oder vielmehr gleich zwei!

Susann Fleischer 
23.10.2023

Robert Cumming: Kunst - eine visuelle Zeitreise. Aus dem Englischen von Claudia Wagner

München: Dorling Kindersley Verlag 2023 416 S., € 29,95 ISBN: 978-3-8310-4758-1

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Jakob Schwerdtfeger: Ich sehe was, was du nicht siehst, und das ist Kunst

München: dtv 2023 192 S., € 22,00 ISBN: 978-3-423-28375-5

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